第一章 中国画概述
中国传统绘画，源远流长，有着灿烂辉煌的成就，在长期的历史发展中，形成浮星泛月的长江大河，留下来无数旷世杰作。这些作品可以与西方任何时代的作品相媲美，象一座座高峰，巍然屹立于世界艺术之林，越来越为当今世界各国所瞩目。
要学习中国画，首先要从总体上对中国画有一相概括的认识，诸如中国画的风格特点、艺术规律、美学思想等，树立一些基本观念，掌握正确的学习方法，加上不懈的努力，才能逐步攀上艺术的顶峰。
中国传统绘画，扎根于中华民族深厚的文化土壤之中，经数千年的发展，形成了融汇着整个中华民族独特的文化素养，审美意识、 思维方式、美学思想和哲学观念的完整的艺术体系。包括着学养、立意、意境、气韵、经营、笔墨、程式、风格等一系列艺术创造的经验和理论。这些经验和理论，既符合一般的艺术规律，又独具鲜明的中国作风和中国气魄，较之世界各国的文化艺术，有着鲜明的民族风格和民族特点，不仅为中国人民所喜闻乐见，而且得到全世界人民的高度赞赏。
中国传统绘画的门类很多，形式风格多样，不但有人物、山水、花鸟之分，而且有工笔、写意、重彩、金碧之别，还包括书法、篆刻 、壁画和民间绘画。
一、以“写意”为特点的中国艺术观
纵观中国画的发展，中国艺术家们很早便认识到艺术的创作，是一个艺术家的主观和客观相统一的过程。东晋的顾愷之便提出了“迁想妙得”的主张，到唐代就确立了“外师造化，中得心源”的创造原则，形成了“气韵生动”的审美 标准和“以形写神”、“超以象外”，“缘物寄情”等艺术理论。在这些理论的指导下中国画到唐宋就得到了很大的发展，现实精神和浪漫精神，写实方法和浪漫方法达到相当完美的结合。总之一句话，强调“写意”。作画是为了”写意“、“写性”“写心”，状物乃是为了“寄情”。它既是中国画的一种表现风格，如写意画的出现并发展为中国画的主流；又是中国画的一种意的艺术观念，即使工笔重彩，也只是表现主法上的不同，在艺术观念上，也具有极强的写意性。所以，写意是中国画的一大特点。
所谓“写意”，不是简单地描绘含混不清的图象和意念，而是指画家对民族，对社会、对时代对自然的深邃体察之总和。它是一种意识、一种精神，借助笔墨立意为象。
写意观使中国画家很早就摆脱了时空观念的限制，去追求艺术表现的自由。中国画强调宏观把握世界，谓之“以在观小”，主张用历史的眼光、全局的眼光、发展的眼光来观察世界。
由于不拘泥于“形似”、不“摹拟”自然，而着力于事物的内在神韵的把握和主观情怀的传达上， 中国画获得很大的自由，成为融汇性很强的画种。
首先是诗词入画。提倡诗情画意，更给中国画带来极大的影响。尚含蓄、讲曲藏 、以少胜多、以虚代实、计白当黑 等等，使绘画语言的表现力更加强化，更能诱发观者丰富的想象。诗中有画，画中有诗，把中国画意境创造提高到更加自学的阶段。
其次是书法入画、金石入画。中国画与中国书法同源，有深远的渊源关系，随着中国书法的高度发展，书法线条的抽象韵味融入中国画，使中国画对线条的要求超出形象之外，获得了独立的艺术审美价值。
二、以线为主的中国笔墨观
任何种类的绘画，都有它自己特定的表现方法和特殊的物质材料。中国画的表现手法是以线为主，讲究笔墨。它的物质材料则是毛笔、水墨和宣纸。“笔墨”成为中国画的一个重要特点。清代画家恽南田主：“有笔有墨谓之画。”有无笔墨，成为人们评价中国画优劣的一个重要标志。
线条在中国画中，比在西方绘画中发展得更加淋漓尽致。中国写意画的出现，则把笔墨提到更高层次，即表现人的品格，以写神、写性、写心、写意为目的。通过笔墨技巧表现艺术形象，传达思想感情。
由于中国画的写意观，中国画的线条与它所描绘的形体之间，并不存在必然的依附关系，因而获得了极大的自由，使画家可以单独地去追求线的品格问题。可以通过运笔的轻重缓急、抑扬顿挫、方圆粗细、干湿浓淡等不同处理，去追求笔墨的节奏、韵律、动态、气势、性格、意趣之美。
中国书画的用笔，都讲一个“力”字，诸如：力透纸背，力能扛鼎 ，高山坠石，棉里包针，金铁烟云，平如锥画沙，圆如折钗骨，留如屋漏痕等等，都是要求用笔有力。所谓有力，首先肯定的是生命力的存在和发展，同时还是一种人格的、道德的、精神力量的表现。
中国画用笔的节奏美和韵律美，包括两个方面，一是每根线条的节奏和韵律，二是每幅画整体的节奏和韵律。各种线条的长短粗细、繁简、疏密 、浓淡、虚实、组合、交错、顾盼、呼应等，形成了整幅画的节奏美和韵律美。基于力度、节奏、韵律，中国画还可产生一种动态和气势之美。
三、以“程式”为主的高度意匠。
中国画的意境创造，首先是作者的生活感受、形象思维、艺术理想等一系列内功的结果。同时，还必须进行反复的、高度的艺术加工，要求作者苦心经营、呕心沥血、匠心独运，谓之高度意匠。
中国画的意匠手段是很多，主要的有：
丰富的想象，想象在艺术创造中十分重要，人在反映客观事物时、不仅感知当时直接感受到的事物的形象，而且还能在头脑中创造出新的没有直接感受到的形象，这种特殊的心理能力称为想象力。
中国绘画艺术，由于不拘泥于对自然物象的摹拟、再现，而强调主观的意会，写意，因此，更加注重想象力的高度发挥。“云想衣裳花想容”，“芙蓉如面柳如眉”等，都是前人具有高度想象力的诗句。
异乎寻常的夸张，夸张是为了使形象的特点更加突出感人。在中国画创作中，为了充分表现作者的感受，山可以更高，水可以更阔，花可以更红，树可以更多。只有超常的夸张，才能突出，才能明确，才能使观者印象深刻，才能使人们得到艺术上的满足。
大胆的剪裁，是为了突出主要形象，次要的东西必须大胆剪裁。
高度的概括，程式。中国画历来重法度、讲程式，要求笔墨规范化，由此及彼，由个别到一般，与物象的本质特征相统一。
艺术不是生活本身，程式化是为了使艺术语言更加概括，又更加丰富。画家对形式美规律的掌握和运用，对生活长期的提炼和积淀，形成一套相对稳定的艺术程式。各种艺术程式、都是特定历史文化的积累，程式的形成受民族、地区、文化传统、审美观念的制约，因而具有很强的民族性。中国的诗词、音乐、戏剧、绘画都有完整的程式，显示出鲜明的民族特点，同时也标志着它们的高度成熟。
诗书画印的结合，使中国画具有综合性的特点，形成一种完美的程式。中国画的各种表现手法，人物画的各种描法，山水画的各种皴法、花鸟画的各种勾法、点法都形成了严格的规范，并不断发展着。正因为有了这些程式的创造，才加强了中国画的形式感和民族性。
