中国美术理论中的主要范畴与命题
中国传统美术理论在长期发展演化过程中，形成了许多具有本民族特色的宝贵的理论范畴与命题。不同的概念和提法，常常是随时代变迁而衍生其具有时代性意义的语言载体，它们或是随着时代审美趣味的转化而強化了某一方 面，或是从新的角度再次提出同一问题。这就要求我们不难孤立、片面地用某种既定理论套式来分割中国传统美术理论这一有机的传统。只有这样，我们才能不断地加深领悟我们民族美术理论传统的精髓。
一、形与神。形与神是中国画论最主要的范畴之一，是长期影响是国画学思想发展的基本概念和核心问题。“形”与“神”之间的相互关系是对立统一关系，它们之间的相互作用促进了中国传统艺术理论发展变化，也形成富于民族特色的审美特征。
二、似与真。“似”是历代艺术探讨最多的问题之一，在艺术理论中常常出现对它的阐释，它是基于中国艺术理论中的形神观所引起的观念。
三、理与法。“理”与“法”反映了绘画创作活动中对于规律性的认识。石涛对“理”与“法”的关系做出解释，他说“理尽法无尽，法尽理生矣。”“画之理，笔之法，不过天地之质与饰也”“理”体现事物的本质，而“法”则是表现这种本质的途径，二者相辅相成，成为我们观察事物、表现事物的艺术创作规律。
四、雅与俗。雅与俗，是表示格调、趣味高低的审美标准，也是长期影响中国绘画发展的一对重要范畴。
五、意与境。“意境”是中国传统美学中十分重要的范畴，它是特定艺术品所表达的内在精神与艺术技巧有机结合之后，其特征的集中表现和高度概括。它所创造的审美对象，往往具有普遍意义的欣赏心理基础，能够凝炼地反映特定的审美趣味。
六、笔与墨。笔墨问题，历来是论述颇多的问题，也是中国美术理论中最具民族风格的一对范畴。它不仅仅涉及艺术创作活动所使用的工具和材料，更重要的是它所体现出的形式开头美感，而从这些形式美感中又反映出深刻的审美内涵。
七、解衣般礡。绘画作为人类一种特殊的精神产品，艺术创作活动有其特殊的规律，它是要求创作者纯化自己的思维，摒除杂念，以全身心投入其中的一种创作性劳动。“解衣般礡”论就是強调主体精神的作用 ，主张人的情感在创作活动中的无拘无束的抒发。
八、气韵生动。“气韵生动”是南朝齐梁时期重要的艺术批评家谢赫在《画品》中提出的绘画六法中的第一法。“气韵生动”在中国绘画理论中的影响是窥深远的。
九、外师造化，中得心源。在中国古代绘画理论中有一个重要的命题就是“外师造化，中得心源”。唐代张璪的这句名言见载于张彦的《历代名画记》，其后，历代的艺术家和批评家都不同程度地继承和发展了这一理论。“外师造化，中得心源”全面而概括地反映了艺术创作者与外界客观事物之间的辩证关系。
十、搜尽奇峰打草稿。清代著名画家石涛提出“搜尽奇峰打草稿”这一命题以及对其所作的阐述，是中国绘画理论中一个重要问题，它是在历代 有关论述的基础上，通过对传统绘画思想的继承总结，在自然物象如何转变为艺术形象这一问题上，提出了具有系统性和代表意义的创作方法。
