传统人物画谱—文人高士

高士，指志趣、品行高尚的人，高尚出俗之士，多指隐士。在中国的历史长廊中，出现大批的清风峻节、冰魂雪魄的人物，他们以心胸宽广，廉洁奉公，大公无私，两袖清风，一尘不染受到人们的崇敬；或以高风亮节，不为“五斗米而折腰”的精神为人们所推崇；也有避世绝俗、愤世嫉俗，有正义感，对黑暗的现实社会和不合理的习俗表示愤恨、憎恶，往往消极处世的态度，不与世人交往，隐居山林之中，他们的胆识为后人所佩服

我主编《传统人物画谱—文人高士》出版了，海峡出版发行集团、福建美术出版社出版发行。书号：978-7-5359-2898-0，中国版本图书馆CIP数据核字（2013）苐143793号。

 

 

古典人物画谱《高士》

文人高士

郑德龙

高士，指志趣、品行高尚的人，高尚出俗之士，多指隐士。在中国的历史长廊中，出现大批的清风峻节、冰魂雪魄的人物，他们以心胸宽广，廉洁奉公，大公无私，两袖清风，一尘不染受到人们的崇敬；或以高风亮节，不为“五斗米而折腰”的精神为人们所推崇；也有避世绝俗、愤世嫉俗，有正义感，对黑暗的现实社会和不合理的习俗表示愤恨、憎恶，往往消极处世的态度，不与世人交往，隐居山林之中，他们的胆识为后人所佩服。他们留下大量的历史典故、诗词名句，是中华民族文化沉积的一部分，成为我国人民群众喜闻乐见的精神粮食，更是书画家创作的题材之一，这次出版《古典人物画谱—高士》得到全国名家和实力派画家的鼎力支持，共征集到一百三十六多幅作品，题材比较广泛，作品水准较高。
这次征集的画家中，多为学者、有的既是诗人，又是画家；有的已是享誉海内外的名家前辈；也有活跃在现代古典人物画画坛的高手与后起之秀。在他们的作品中，重表达观念和情感，畅神、抒情、寄兴，强调主观的、个性的自我表现，多借物寓意来表达志节和意趣；在造型上，重笔墨情趣、轻刻意求似，重潇洒洗练、轻繁缛纤细，重天真幽淡、轻富丽工艳。以神统形、以法得意，笔墨上抑扬顿挫、缓急疏密，跌宕起伏，每一幅作品都是较为完整，展现中国古典人物的时代风貌。在他们的作品中，我们可以看到中国古典人物画，随时代的变迁而演变，从古人的传统桎梏中走出来……。

传统人物画谱—达摩

我主编《传统人物画谱—达摩》出版了，海峡出版发行集团、福建美术出版社出版发行。书号：978-7-5359-2899-7，中国版本图书馆CIP数据核字（2013）苐144305号。

 

达 摩
郑德龙
达摩，又称菩提达磨。南天竺（印度）人，婆罗门种姓，自称佛传禅宗第二十八祖，为中国禅宗的始祖，是《洗髓经》、《易筋经》的撰写者。达摩被尊称为“东土第一代祖师”、“达摩祖师”。与宝志禅师、傅大士合称梁代三大士。他于中国南朝梁武帝时期（520～526南朝宋末），自印度航海来到广州。梁武帝信佛，把他接到南京传法。但是当时南朝的佛教重视讲义理，与达摩的禅宗重坐禅，提倡“见性成佛，不立文字”的理论不合。梁武帝喜佛却不明达摩佛理，面谈不契，达摩遂一苇渡江，于同年到北魏，开始在洛阳一带游历，传习禅宗。后来入嵩山少林寺，他在少林寺坐禅时，面壁九年，传衣钵于慧可。后出禹门游化终身。
达摩的“只履西归” “立雪传经”、“断臂传经”、“衣钵真传”、“一苇渡江”故事流传至今，成为佳话。达摩是老百姓喜闻乐见的题材之一。佛教在中国流传了两千多年，民间对仙佛人物的崇拜，远超出了宗教的范畴，人们对仙佛人物的膜拜，更多的还是出于他们对纯洁、善良、见义勇為、驱恶扶正、乐善好施等高尚品德的敬仰。因此，历代画家在画仙佛人物的时候，并没有把他们描绘於虚无縹渺的仙界之中，而是把他们塑造成人间随处可见的平民百姓的形象。本次出版的古典人物画谱——达摩，画家运用各自的笔墨语言，或重笔墨造型，或重线条形式、或重写意传神，既自然地把握传统，又富于时代气息，理解了中国古典人物画的精神实质，创作出真正具有中国画灵魂的好 作品，这些作品里奔流着浩如烟海的传统哲理与文艺理论，相信读者在观赏了这些人物作品之后，一定会起到启迪与借鉴的作用。

中国画的装裱

装裱


　　裱，一作“表”，或作“褾”。也称“装潢”、“装池”、“装 治”、“装背“、“装褫”、“裱禙”、“潢治”。中国裱背和装饰书画、碑帖等的一门特殊技艺。唐代张彦远《历代名画记》载。“自晋代以前，装背不佳。宋时范晔始能装背。”东晋安帝隆安、元兴（397一404）间，技艺渐趋成熟。宋武帝时徐爱，明帝时虞和 、巢尚之、徐希秀、孙本伯编次图书，装背为妙。梁武帝命朱异、徐僧权、唐怀充、姚怀珍、沈炽文等“对前朝图书”又加“装护”。《新唐书·艺》序谓初唐贞观 间，重视装裱：“列经、史、子、集四库，其本有正有副．轴带帙签皆异色以别之。”宋代装裱益臻精妙，南宋周密《齐东野语》说：“四库装轴之法，极其瑰 致。”又说：“其装褾裁制，各有尺度，印识标题，具有成式。”明清以来装裱技艺有所改进。大抵所裱之件，用纸覆托背面，挂轴加镶绫、绢或纸的天地头和边框，手卷外有包皮，前有引首，中有隔水，后有拖尾，并各安装轴杆；册页并镶边框，前后有副页，上下加板面。书画。碑帖一经装裱， 益增艺术效果，便于观赏和收藏，残破之物还能修补完整。唐代张彦远《历代名画记》卷三有《论装背褾轴》一篇；明代周嘉胄《装潢志》及清周二学《赏延素心 录》，均为论述装裱的专著。

宣纸的标准尺寸

宣纸的标准尺寸

三尺全开：100 x 55 三尺单条：100 x 27
三尺横批：100 x 55 三尺对联：100 x 27
三尺斗方：55 x 50
四尺全开：138 x 69 四尺单条：138 x 34
四尺横批：138 x 69 四尺对联：138 x 34
四尺斗方：69 x 68 四尺三开：69 x 46
四尺四开：69 x 34 四尺六开：46 x 34
四尺八开：35 x 34
五尺全开：153 x 84 五尺单条：153 x 42
五尺横批：153 x 84 五尺对联：153 x 42
五尺斗方：84 x 77
六尺全开：180 x 97 六尺三开：97 x 60
六尺对联：180 x 49 六尺斗方：97 x 90
七尺全开：238 x 129
八尺全开：248 x 129 =29平方尺
八尺屏：234 x 53
一丈二尺：367 x 144
一丈六尺：503 x 193
一丈八尺：600 x 248

山水画的意境

意境的概念。意境是山水画的灵魂，李可染先生说“ 意境是客观事物精萃部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融，表达出来的艺术境界，也是诗的境界。意是情与理的统一，境是形与神的统一，意境的特征，正是在这些互相制约、互相融合的统一体中体现出来。

郑德龙国画

山水画的意境

　　1.意境的概念。意境是山水画的灵魂，李可染先生说“ 意境是客观事物精萃部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融，表达出来的艺术境界，也是诗的境界。意是情与理的统一，境是形与神的统一，意境的特征，正是在这些互相制约、互相融合的统一体中体现出来。
“意境”的有无成了真假艺术品的分水岭，意境的深浅成了艺术品高低的根本标志。
2.意境的类别。a“以景胜”这类作品形象俱体，景物结构严谨，空间透视合理，画面的真实感強，反映了古画论中“貴住似得真”的要求。b“以意胜”注重表现，更明显地流露出主观意兴的表达，这种表达是融汇在富有个性和情致的笔墨志物象的结合上的。c“意与景浑”感情与形象高度结合，达到“情景两浑”、“情景交融”的“入神”的境地。对画家来说是画家神之笔，达到情景交融、天衣无缝、鬼斧神工的“意境”了。
3.山水画意境的构成：具有真实的空间境象。这是山水画意境的基础，是使观者受感染并引起自身生活感受的共鸣的前提条件；这种真实具体的空间境象，又是意造的，它熔铸在理想化和感情化的的艺术表现之中，所谓“意造”并不是凭空臆造，而是对自然形象，
经过“意”的熔冶，而构成具有理想和感情的自然空间景象；这个蕴含着理想与感情的空间景象，又是经过高度意匠加工的，必须能够给观者以充分的联想和再创造的余地。
意境是画家的创造的终点，又是观众再创造的起点，是画家与观众之间沟通的桥梁。