钟馗画法

钟馗画法
1.       构图。用木炭条或淡墨简练画出钟馗的动态。注意头、颈、肩、四肢、手、脚之间的关系。
2.       勾勒。用较浓的墨(控制好水份)勾勒脸部及手。
3.       刻画脸部表情。用中锋画胡须。(根据须、眉、发的生长规律依次进行,用笔要注意起、收、顿、挫,以及长、短、疏、密。)
4.       大斗笔洗静,然后沾墨(水不要太多)画扇子。依据结构、衣纹一气画好右臂。通过用笔的快慢形成不同的层次墨色。
5.       依次画好左臂。注意墨色与右臂协调。
6.       接着画出上衣、靴子,然后用浓墨画帽子,用淡墨勾裤管。此时应注意用笔的轻重、粗细、正侧、顺逆锋的变化。
7.       染墨。待干后,用淡墨宣染衣纹,脸部、手部根据高、低染淡墨。(图7)
8.       调整。从整体出发,有针对性的进行补充调整。程序依旧从头部开始,这过程应注意把握画面的整体墨色关系。
9.       着色。用赭石加淡墨调成褐色,依照脸部、手部的高低宣染。半干时再用淡墨染发、鬓、须。用硃沙调墨画嘴唇。最后落款钤印。

文人画的特点

文人画的特点

        唐代以前就有纯以水墨形式作画的记载,但文人水墨画的兴起和发展是从南宋末年开始的,作者多是文人士大夫阶层。文人画的特点是:
1、作者多为学者、诗人,又是画家,“诗不能尽、溢而为书、变而为画”。绘画文学化了,题跋和用印开始成为画面内容和形式的重要组成部分。诗歌入画,更强调诗的意境和用诗来题画。书法入画,主张书画相通、强调笔法的书写性。
2、文人画重表达观念和情感,畅神、抒情、寄兴,强调主观的、个性的自我表现,多借物寓意来表达志节和意趣。
3、文人画重墨轻色,重笔墨情趣、轻刻意求似,重潇洒洗练、轻繁缛纤细,重天真幽淡、轻富丽工艳。
4、人格化地表现梅、兰、竹、菊、松、石等,以此寄托画家的情感和精神,成为文人画的重要题材,并蔚然成风。
重要代表画家有苏轼、文同(图4-8)、赵孟坚、郑思肖、扬无咎、柯九思、李衍、高克恭、王绂、夏昶等。文人画的兴起和发展,使民族绘画传统进一步完