作者： delong

国画《钟馗驱邪图》描绘了钟馗这一脍炙人口的传奇人物。画面中的钟馗以侧身展现，仿佛正在向前迈进。他一手紧握宝剑，另一只手向前伸出，轻轻掀起衣袍，仿佛在挑战邪祟。画面的用笔大气流畅，笔触有力，展现了钟馗威武不屈的气质。
钟馗的形象被刻画得栩栩如生，他的眼神坚定而锐利，仿佛能看穿一切邪恶。他的衣袍在风中飘动，增加了画面的动感。画面的色彩运用也十分考究，以深色为主调，营造出神秘而庄重的氛围。手握宝剑象征着正义与力量的结合。
这幅国画不仅表现了钟馗的英勇形象，更传递了人们对于正义和美好的追求。在民间传说中，钟馗是驱邪斩妖的代表，他的形象代表着勇敢和力量。通过这幅画作，观者可以感受到钟馗无畏的勇气和坚定的信念，同时也能够体会到画家对于传统文化的热爱和敬意。
总的来说，这幅《钟馗驱邪图》是一幅充满力量和美感的画作，它充分展现了国画的艺术魅力。画家用笔精细，注重细节的处理，使得画面更加生动逼真。同时，画面的构图和色彩运用也充满了创意和想象力，为观者带来了一场视觉盛宴。这幅画作不仅具有较高的艺术价值，更承载了深厚的文化内涵。
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在传统的中国人物画中，常有《达摩渡江》的题材。这幅画描绘了达摩这位传奇僧人，身披红色斗篷，昂首向前望去的形象。他的一只手扶着拐杖，另一只手挑着文书，脚下踏着芦苇，破浪前进。这一幕场景仿佛穿越了千年的时光，让我们感受到达摩坚韧不拔的精神和无畏的勇气。
这幅画的技法运用得非常出色，展现了中国传统绘画的精湛技艺。画面中的每一笔都充满了力量和变化。例如，达摩手中的木杖，虽然用笔看似简单，但却给人一种真实而有力的感觉。整幅画作的用笔讲究虚实相间，使得画面更加生动和立体。背景的淡墨渲染和光晕的处理，更是增强了画面的空间感，让人仿佛置身于那个历史时刻。
这幅《达摩渡江》不仅展现了中国传统人物画的精湛技艺，更传递了一种坚韧不拔、勇往直前的精神力量。它让我们深刻理解了达摩这一历史人物的精神内涵，同时也让我们更加珍视和坚定自己的信念。这幅画作无疑是中国传统绘画的杰出代表之一，值得我们细细品味和珍藏。

题国画牡丹斗方 平水韵
郑德龙
春枝舒碧绿，
鹿韭绽新红。
粉墨呈姿态，
怡然一笑中。

国画牡丹斗方，画中红牡丹开得喜庆，绿叶有姿态。画家的笔触细腻，将红牡丹的鲜艳与绿叶的生机盎然展现得淋漓尽致。红牡丹花瓣层层叠叠，犹如舞者的裙摆，在春风中翩翩起舞。绿叶则犹如翡翠般碧绿，与红牡丹形成鲜明对比，更显得红牡丹的娇艳欲滴。画家并题诗：春枝舒碧绿，鹿韭绽新红。粉墨呈姿态，怡然一笑中。这首诗生动描绘了春天生机盎然的景象，让观者仿佛置身于一片繁华盛开的花海之中，心旷神怡。
“春枝舒碧绿”，描绘了春天树枝上的新叶舒展开来，如同一片碧绿的海洋。这里的“舒”字用得巧妙，形象地表达了新叶在春风中轻轻摇曳的姿态。“鹿韭绽新红”，则是指鹿韭花在春天绽放出娇艳的红色。鹿韭花是一种常见的花卉，其红色花瓣在绿叶的映衬下格外醒目。“粉墨呈姿态”，这里的“粉墨”是指牡丹花和绿叶的颜色，它们相互映衬，呈现出美丽的姿态。“怡然一笑中”，则表达了观者在欣赏这幅画时的愉悦心情。
整首诗以生动的语言描绘了春天的生机与活力，同时也表达了画家对自然美的热爱与追求。观者在欣赏这幅国画牡丹斗方时，不仅能够感受到牡丹花的美丽与娇艳，更能领略到春天带来的生机与希望。

国画山水写意画，是一种独特的艺术形式，它以简洁的笔触和墨色，表现出山水之美的神韵和意境。这幅四尺宣横幅山水画，便是一幅典型的写意山水画。
画中的山脉，用大笔触勾勒而出，山脉的轮廓起伏有致，气势磅礴。墨色的浓淡变化，更是巧妙地表现出了山体的层次感和质感。远处的山峰若隐若现，给人以无尽的遐想。而近处的山峰则更加具体，细致入微的描绘使得山峰显得更加真实，仿佛触手可及。
画面中的云雾缭绕，给整个画面增添了一份神秘感。云雾在山间缭绕，时隐时现，仿佛在诉说着一个古老的故事。几棵松树苍翠欲滴，各有各的姿态，有的挺拔而立，有的弯曲如虹，有的则低垂如盖。这些松树在山间矗立，宛如守护神一般，默默地守护着这片山水。
画中还有一位撑着渔船的红衣人，逆流而上。他的身影在山水的映衬下显得格外孤独，却又充满了坚韧和勇气。他的存在，仿佛在告诉我们，无论生活有多么艰难，只要有决心和毅力，就能够逆流而上，迎接生活的挑战。
整幅画面气势磅礴，给人以强烈的视觉冲击力。无论是山脉的雄伟、云雾的神秘、松树的苍翠还是红衣人的坚韧，都在画面中得到了完美的表现。这幅写意山水画不仅展现出了山水之美，更展现出了人类对于生活的热爱和对于挑战的勇气。

题国画牡丹 七律 平水韵
郑德龙
展纸点厾师造化，
花开鹿韭独芳菲。
霞英叠彩分深淺，
嫩蕊包金入细微。
積緒奇穷寻至境，
怀情得释觅生机。
一番春意任舒卷，
缘结厅堂壁耀晖。

国画牡丹画配诗，这是一幅四尺宣横幅的精美之作。画中牡丹盛开，花瓣层叠，色泽艳丽，展现出牡丹的富贵之气。画家的笔触细腻，线条流畅，将牡丹的婀娜多姿表现得淋漓尽致。同时，画家还亲自题诗，使得这幅画更具有文化内涵和艺术价值。
诗中写道：“展纸点輓师造化，花开鹿韭独芳菲。”这句话表达了画家对自然的敬畏和师法自然的态度。通过展开宣纸，用笔墨描绘出牡丹的形态和神韵，仿佛能够感受到大自然的生机与活力。而“花开鹿韭独芳菲”则是指牡丹在众多的花卉中独具魅力，绽放出芬芳的花香。
接下来是：“霞英叠彩分深淺，嫩蕊包金入细微。”这句话描绘了牡丹花瓣的颜色和质地。通过巧妙的笔墨运用，画家展现了牡丹花瓣的多层次和渐变效果，以及嫩蕊上细微的金黄色光泽。这种细致入微的描绘，使得画面更加生动逼真，仿佛能够触摸到花瓣的柔软和光泽。
再来看：“积绪奇穷寻至境，怀情得释觅生机。”这句话表达了画家在创作过程中的心境和追求。通过不断积累和探索，画家追求艺术的至高境界，寻找内心的灵感和创意。而“怀情得释觅生机”则是指通过艺术的表达，将内心的情感得到释放，寻找生活的活力和生机。
最后是：“一番春意任舒卷，缘结厅堂壁耀晖。”这句话是对整幅画的总结和评价。通过画家的巧手和创意，这幅牡丹画充满了春意和生机，仿佛能够随着时间的推移而舒展开来。同时，“缘结厅堂壁耀晖”则是指这幅画挂在厅堂之上，能够为整个空间增添光彩和活力。

题国画人物 平水韵
2024.1 郑德龙
一枝新绿挑春色，
数叠东风摇晓光。
策杖行来观翠影，
欲吟诗句正思量。

国画中的传统人物画，往往在画中融入诗意，使画面更加生动。这幅画中的主角，正站在一枝新绿的柳树下，轻轻挑动着春色。新绿的柳枝在春风的吹拂下，轻轻摇曳，仿佛在诉说着春天的故事。晓光初照，阳光透过层层叠叠的枝叶，洒落在人物的脸上，让人感受到一股清新与生机。
他手持竹杖，悠闲地行来，目光投向远方的翠绿树影。那树影婆娑，仿佛在跳动着生命的旋律。他似乎在寻找着什么，或许是寻找那一抹春意，或许是寻找那一丝灵感。他的步伐虽然缓慢，但每一步都充满了坚定与力量，仿佛在告诉人们，无论何时何地，都要坚定地追寻自己的梦想。
正当他在吟咏诗句时，他的眉头微微皱起，仿佛在思考着如何将心中的情感完美地表达出来。他的手指轻轻地抚摸着竹杖，仿佛在寻找着诗的韵律。他的眼神中闪烁着智慧的光芒，那是对生活的热爱，对艺术的执着。
这幅国画人物画，通过细腻的笔触和诗意的配诗，将人物的情感和思想展现得淋漓尽致。无论是春色的新绿，还是晓光的摇曳，无论是翠影的舞动，还是诗篇的寻觅，都在画中完美地呈现出来，让人们感受到了艺术的美妙和无限可能。