古典白描图案与传统的中国画在形式内容、审美诸方面都有共同点。

古典白描图案与传统的中国画在形式内容、审美诸方面都有共同点。

作品的艺术美体现在两个方面,一、艺术美的来源。每个时代都有其自身的当代性。从这种意义上说,任何时代的美术作品中的艺术美首先就是反映了这种当代性的社会生活的结果。艺术作品中的艺术美不仅来自现实生活,而且自然界的美。印象派美术作品中光和色,中国画山水中意境的特定美感都是艺术家们研究自然,“外师造化”,“行万里路”的结果。所以,美术作品中的艺术美从根本说,来源于人类的现实生活,来自对大自然的深切感受,是美术家对社会生活和自然界的审美体验的物化形态。毛泽东有精辟的论述:“人民生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏,这是自然形态的东西,是粗糙的东西,但也是最生动、最丰富、最基本的东西;在这点上说,它们使一切文学艺术相形见绌。它们是一切文学艺术的取之不尽,用之不竭的唯一源泉。二、艺术美的特征。黑格尔认为:“艺术美高于自然,因为艺术美是由心灵产生和再生的美,心灵和它的产品比自然和它的现象高多少,艺术美也就比自然美高多少”黑格尔在这里所说的“自然”不仅包括自然美,也包括社会生活。我们可以说现实生活总是处在流动、变化、转瞬即逝的状态之中,它就象奔腾不息的江河那样不能使自己停留。美术作品中艺术美则犹如一个水坝,能截住流动和生活,并把它们转化为包含了观念和意义的物质形态。这样,美术作品中的艺术美就超越了生活自身流动的特点而具有永恒性。在美术作品中的艺术美中注入了美术家的理想和愿望,从而也就使它在思想上具有导向性,在情感上具有感染力。美术作品艺术美的另一大特征是它的创造性。现实生活及其美是原生态的,它就是它自身,而美术作品中的美,如上所述,则是艺术家对现实生活及其美进行观察、体验、思考的结果。美术家的特殊个性,理想和对生活的洞察力,能改造生活的原生形态而使其作品富有创造性。