国画牡丹画题诗

国画牡丹,一幅横幅的构图,颇具匠心。画面上,一朵硕大的牡丹花盛开,花瓣层叠,色泽艳丽,与旁边一朵含苞待放的小花形成鲜明对比,更显出大花的雍容华贵。花瓣的浓淡相间,富有层次感,仿佛在微风中轻轻摇曳。

国画牡丹画题诗
国画牡丹画题诗

题国画牡丹,平水韵
郑德龙
染碧研朱成国色,
兴来粉墨饰春妆。
花称富贵添风雅,
岁兆平安呈景光。

国画牡丹,一幅横幅的构图,颇具匠心。画面上,一朵硕大的牡丹花盛开,花瓣层叠,色泽艳丽,与旁边一朵含苞待放的小花形成鲜明对比,更显出大花的雍容华贵。花瓣的浓淡相间,富有层次感,仿佛在微风中轻轻摇曳。
叶子分组明确,深浅不一,仿佛在光影中流转。叶子的线条流畅,笔触细腻,与牡丹花的艳丽形成对比,更显出叶子的生命力。叶子的布局与花朵相呼应,使整个画面更加和谐统一。
画家在画上题诗:“染碧研朱成国色,兴来粉墨饰春妆。”这两句诗形象地描绘了牡丹花的艳丽色彩和画家的创作激情。诗中的“染碧研朱”形象地描绘了牡丹花瓣的艳丽色彩,“粉墨饰春妆”则形象地描绘了画家用笔墨为春天妆点的场景。
“花称富贵添风雅,岁兆平安呈景光。”这两句诗则表达了牡丹花所蕴含的富贵与优雅,以及对岁月的祝福和对平安的祈愿。整个画面和诗句都充满了浓厚的文化气息和艺术美感。
落款的位置恰到好处,与画面相得益彰。落款不仅是对画面的补充和完善,更是对整个作品的点睛之笔。通过落款,观者可以感受到画家对这幅作品的深情厚意和追求完美的精神。

郑德龙国画人物钟馗画配诗

郑德龙画的国画人物钟馗,令人叹为观止。画面中的钟馗形象栩栩如生,仿佛要从画中跃然而出。他身穿红袍,头戴官帽,一股威严的气势扑面而来。钟馗的双目炯炯有神,瞪视着远方,仿佛在注视着世间的邪恶与不公。他的嘴巴张开着,仿佛正在怒吼,展示出他的威武与正义。

郑德龙国画人物钟馗画配诗
郑德龙国画人物钟馗画配诗

郑德龙画的国画人物钟馗,令人叹为观止。画面中的钟馗形象栩栩如生,仿佛要从画中跃然而出。他身穿红袍,头戴官帽,一股威严的气势扑面而来。钟馗的双目炯炯有神,瞪视着远方,仿佛在注视着世间的邪恶与不公。他的嘴巴张开着,仿佛正在怒吼,展示出他的威武与正义。
更有意思的是,钟馗的一只手在前,一只手在后,寓意着他的驱邪方略层出不穷,拥有的法宝也无穷无尽。这不仅展现出钟馗的威武形象,更突显出他的智慧与能力。郑德龙画家用笔用墨的变化非常丰富,既有实笔的力度,也有虚笔的轻盈。这种虚实结合的笔墨运用,使得画面更加生动,更具层次感。
背景的淡墨渲染,使得画面更加简洁明了,增强了画面的形式感。而郑德龙画家还为这幅画题诗:“拾得诗情攒画意,化成笔墨动心思。临池半醉挥毫毕,威武钟馗貌亦奇。”这首诗既赞美了钟馗的威武形象,也表达了郑德龙画家对艺术的执着追求和深厚造诣。整幅画作充满了诗意与画意,令人陶醉其中,久久不能自拔。

 

 

注目指间盘气势

在国画的世界里,有一位令人敬畏的角色,那就是钟馗。这幅画中的钟馗形象栩栩如生,仿佛要从画纸中走出来。他身佩宝剑,一手摇扇,眼神坚定而专注,仿佛在洞察世间的一切邪恶。另一只手指间的变化更是微妙,仿佛在施展着某种神秘的法术。

题钟馗诗:注目指间盘气势,机谋巧使恣纵横
题钟馗诗:注目指间盘气势,机谋巧使恣纵横

题国画钟馗 平水韵
2024.1 郑德龙
注目指间盘气势,
机谋巧使恣纵横。
安良除恶见威武,
惠泽苍生存世名。

在国画的世界里,有一位令人敬畏的角色,那就是钟馗。这幅画中的钟馗形象栩栩如生,仿佛要从画纸中走出来。他身佩宝剑,一手摇扇,眼神坚定而专注,仿佛在洞察世间的一切邪恶。另一只手指间的变化更是微妙,仿佛在施展着某种神秘的法术。
画面的用笔连贯而流畅,浓淡相间,富有层次感。每一笔都充满了力量和生命,仿佛在诉说着钟馗的传奇故事。画家用墨色巧妙地表现出钟馗的神气,使得画面更加生动、传神。
画家还在画上题诗,诗句气势磅礴,展现出钟馗的机谋与智慧。他不仅是一位威武的勇士,更是苍生的守护者。他的存在让人们感到安心,因为他能够镇压邪恶,保护弱小。
钟馗的形象不仅仅是一种艺术表现,更是中华文化的重要组成部分。他代表着正义、勇气和智慧,是中华民族的骄傲。这幅国画人物钟馗,不仅是一幅画,更是一种精神的传承和弘扬。

钟馗引福施雄略,纸扇翻飞展异才。

画中注重笔的疏密、大小应用组合,使得画面层次分明,富有立体感。人物的动作和表情都生动逼真,仿佛在动一般。钟馗的形象不仅威武雄壮,而且富有神采,让人感受到他的正义和力量。

钟馗引福施雄略,纸扇翻飞展异才。
钟馗引福施雄略,纸扇翻飞展异才。

题国画钟馗    平水韵

 郑德龙

钟馗引福施雄略,

纸扇翻飞展异才。

遍向人间浇法雨,

斡旋正气化春雷。

国画人物钟馗引福施雄略,画面中的钟馗形象栩栩如生,仿佛要从画中走出。他踏歌而行,两脚一高一低,富有弹性,仿佛在跳动着生命的旋律。他的右手舞动着扇子,左手虚握掌心,一指头指腮,仿佛在沉思着什么。他的脸部表情略有所思,仿佛在思考着如何施展雄略,为人间带来福祉。

画中注重笔的疏密、大小应用组合,使得画面层次分明,富有立体感。人物的动作和表情都生动逼真,仿佛在动一般。钟馗的形象不仅威武雄壮,而且富有神采,让人感受到他的正义和力量。

画家在画中题诗:“钟馗引福施雄略,纸扇翻飞展异才。遍向人间浇法雨,斡旋正气化春雷。”这首诗表达了画家对钟馗的崇敬和赞美之情。钟馗以自己的正义之身引福施雄略,为人间带来福祉。他的纸扇翻飞展异才,展现了他的卓越才能。他遍向人间浇法雨,为人们传播正义和真理。他斡旋正气化春雷,让邪恶无所遁形,让正义的力量振奋人心。

整幅画以精湛的笔墨技巧和深邃的思想内涵展现了钟馗的形象和气质。画家通过画中的形象和题诗表达了对钟馗的崇敬和赞美之情,同时也向人们传递了正义、真理和正气的力量。这幅画不仅具有艺术价值,更具有思想内涵和文化价值。

钟馗高怀山野赏奇蛛。

壮志英雄竖铁须,高怀山野赏奇蛛。垂丝尤谓喜天降,布网能将邪恶驱。

 

题钟馗观赏蜘蛛图
题钟馗观赏蜘蛛图

平水韵 郑德龙
壮志英雄竖铁须,
高怀山野赏奇蛛。
垂丝尤谓喜天降,
布网能将邪恶驱。
国画《钟馗山野赏奇蛛》描绘了一个生动而富有深意的场景。画面中的钟馗,这位传统民俗中的驱邪神祇,身佩宝剑,躬身立于山野之中。他微微回望,目光专注,正望向空中下垂的蛛蜘网。在网中央,一只灵动的蛛蛛正下垂挂丝,它的动作轻盈而优美,犹如空中舞者。钟馗的表情既威严又有些许好奇,他似乎正在欣赏这只奇特的蛛蛛和它所织的网。
画家用笔粗犷而不失细腻,流畅而富有节奏。他们捕捉了钟馗的威严与神韵,同时也展现了蛛蛛的灵动与美丽。墨色运用得恰到好处,深浅交错,明暗相间,使得整个画面层次丰富,生动逼真。
画面下方的自题诗“壮志英雄竖铁须,高怀山野赏奇蛛。垂丝尤谓喜天降,布网能将邪恶驱。”不仅与画面内容相得益彰,更深化了画面的意境。它描绘了钟馗的英勇与决心,同时也表达了画家对自然与生命的敬畏与赞美。
这幅国画《钟馗山野赏奇蛛》不仅是一幅生动的画作,更是一幅富有哲理的作品。它展示了人与自然和谐共生的理念,同时也传达了人们对正义与邪恶斗争的思考。

钟馗自在威犹盛 红蝠相随常履前。

写意人物画钟馗诗与画,画中钟馗侧脸注视前方手上的红蝠,一手摇扇,一手展臂,好似招福之势。画中钟馗神态威猛,身着古朴的官服,衣带飘逸。他的眼睛瞪得圆圆的,目光锐利,透露出一种威严和正义感。他的胡须飘散在胸前,左手持着扇子,右手则引着一只红蝠。

写意人物画钟馗诗与画
写意人物画钟馗诗与画

题国画钟馗  

七绝   平水韵

钟馗自在威犹盛,

红蝠相随常履前。

到处恩波呈紫气,

望中春水漾青天。

写意人物画钟馗诗与画,画中钟馗侧脸注视前方手上的红蝠,一手摇扇,一手展臂,好似招福之势。画中钟馗神态威猛,身着古朴的官服,衣带飘逸。他的眼睛瞪得圆圆的,目光锐利,透露出一种威严和正义感。他的胡须飘散在胸前,左手持着扇子,右手则引着一只红蝠。

钟馗的动态感十足,他似乎就在眼前,给人一种强烈的视觉冲击。他的身体姿态自然流畅,犹如行云流水一般。特别是他的衣带和头发,随着风动,仿佛在飘舞着,更加凸显了他的动感。

背景用淡墨画云烟,营造出一种虚无缥缈的感觉。这些云烟随着风的吹动而飘散,增强了整个画面的动感。同时,淡墨的运用也更加突出了钟馗的形象和动态。

这幅写意人物画钟馗诗与画的构图非常饱满,没有多余的空间。每一个细节都经过精心的描绘和刻画,给人留下深刻的印象。整幅画充满了动感和生命力,让人感受到钟馗的威严和正义。

总之,这幅写意人物画钟馗诗与画是一幅非常成功的作品。它以生动的笔触和形象的描绘,展现了钟馗的形象和气质。同时,背景的淡墨画云烟也增强了整个画面的动感和虚实感。这幅画给人留下深刻的印象,充分展示了中国画独特的艺术魅力。