图案的表现技法

图案的表现技法
             图案的表现技法是多种多样的。图案的表现技法要适应其材料与工艺条件的要求,要注意表现技法多样化的实践与探索。掌握的表现技法愈丰富,图案运用的适 应性就越强,为专业图案设计奠定坚实的基础。
图案的黑白表现技法
         黑白图案具有明快、强烈、简洁、朴实的特点,它既是图案基础训练的重要内容,又是图案独具一格的表现形式。在我国传统图案中,宋瓷的黑画花、民间的蓝印花布的图案等,多是利用的黑白表现,既能适应生产工艺条件的要求,又具有强烈的装饰效果。
         黑与白为非彩色中的极色,它们既是客观物象明暗关系的高度集中概括,又是客观物象的色彩关系的高度提练升华。黑与白,既是相互对立的,又是相互依存的。没有黑即无所谓白;没有白也无谓黑。因此,在图案的黑白表现中,要象中国传统绘画讲究的“计白当黑,”“摆实就是布虚,布虚就是摆实”那样,“惜墨如金”,特别重视图案的黑白布局。
图案黑白表现技法的元素是点、线、面。
1.点的表现技法
  点在图案中应用广泛。在我国传统图案中,新石器时代的彩陶图案。即可看到点的熟练应用。唐代地砖,瓦当以及宝相花的联珠装饰等,无一不表现出用点的巧妙。民间蓝印花布图案也多用不同大小、不同形状的点来表现。现代印刷工艺中的网纹,也即是通过点的大小、疏密的变化表现形象。
点,在黑白图案中具有丰富的表现力。点有不同大小的点,不同形状的点。点的形状同描绘工具有着密切的联系。点的描绘工具一般用毛笔、绘图笔等,也可采用特殊材料为工具表现各种具有特殊形象的点。在图案的表现中,规则的点具有统一的美感,不规则的点具有变化的美感。点可以组成图案形象的线,也可组成图案形象的面。
   ①以点组成线的表现
    以点作线的表现,一是以形状、大小相同的规则点,作等间隔的疏密一致的排列,组成的线整齐有序。点的排列越密,先的感觉越强;反之,先的感觉则减弱。二是将点由大渐小或由小渐大,有密到疏或由疏渐密呈有规律的渐变排列,组成的先则具有虚实感和空间感。
    ②以点组成面的表现
    以点作面的表现,一是以形状、大小相同的规则点,做疏密一致的均匀散布,组成的面单一平整。点的散布愈密,面的感觉愈强;反之,面的感觉则减弱。而是将点作有大渐小或由小渐大、由密到疏或由疏到密的渐变排列或散布,组成的面具有明暗渐变的虚实感、空间感。也可表现退晕的灰色层次或晕染的效果,具有含蓄、细腻的美感。
    以点构成的面或线,既可直接表现图案形象,也可作底衬托图案形象。靠近形象轮廓线的点越密,形象的清晰度愈高,识别性愈强;反之,形象的清晰度与识别性则愈弱。(图144)
2.线的表现技法
         线在图案中应用广泛,变化无穷。从新石器时代的彩陶纹,到中国传统建筑中的窗格、栏杆、花砖、花墙图案,以及腊染、蓝印花布、挑花、刺绣等民间图案,无一不见线的应用,具有强烈的民族民间风格。战国的铜器、漆器,汉代的瓦当等,或庄重、或灵活、或精细、或朴实,充分体现了线所具有的丰富表现力。
    千姿百态的线,一般可归纳为两大类:一是直线,一是曲线,并表现为不同的形式,具有不同的表现特征。
    在黑白图案中,线的表现多种多样,运用灵活。
    ①常用线的表现
    均匀线:是一种粗细均匀、挺拔有力、无明显的起笔收笔痕的线。有如国画中的“铁线描”,用以表现图案,起线条流畅自如,均匀整齐,具有规整之美。
    顿挫线:是一种讲究起笔落笔,用笔有急有缓,有轻有重的线。有如国画中“兰叶描”,用以表现图案,笔力顿挫,刚劲有力,富有动态感。
    抖动线:是一种具有自然的起伏、凹凸、粗细、顿挫、波动的线。用以表现图案,自然生动、富于个性,既有变化又有整体线型特征。
    复合线:是一种由两条或两条以上、不同粗细的线复合而成的线,或一粗一细、或而粗一细等,在传统图案的表现中有称“文武线”。用以表现图案,加强图案的视觉印象,充分发挥线的表现力。
    ②以线组成面的表现
         以线作面的表现,一是相同粗细的线作等间隔的排列,组成的面单一平整。先的间隔愈小,面的感觉愈强。反之,面的感觉则减弱。二是将相同粗细的线,作由密渐疏、由疏渐密的排列,或将不同粗细的线,作由粗渐细、由细渐粗的渐变排列,组成的面具有明暗渐变的虚实感、空间感,表现出晕染效果并具有含蓄、细腻的美感。
    ③以线作空间层次的表现
    以线作空间层次的表现,一是由粗渐细,由细渐粗的线;或由粗渐细再渐粗、由细渐粗再渐渐细的线具有粗端近、细端远的空间感。而是以点组成的线为虚线,以单线为实线;或以细线为虚线,以粗线为实线,将其并置于画面时,虚者呈远感,实者呈近感,运用与图案可以表现出丰富的空间层次。
    线在图案中的运用,可用以描绘形象结构,丰富形象层次,分割形象快面。线的变化,应根据形象的大小、结构、特征而定,同造型风格相协调。(
3、面的表现技法
        面是图案的基本表现方法之一,应用颇为普遍。在传统图案中,汉代画象石就主要以面表现,造型浑厚、朴实、多取形象的侧面,十分注意动态,有着很高的艺术成就。民间工艺中的贴花、剪纸、皮影、在面的应用上也各具特色,具有很高的艺术价值。
①面的影绘表现
  影绘,既是图案写生的一种方法,也是图案的一种表现形式。它是以高度的提炼、概括、省略为基础,突出形象的外形特征,强调寓“神”于“形”,追求形象的形态与神态的表现。
面的影绘表现,特别注意形象的角度选择。两个以上的形象一般   宜于并列,尽力避免重叠。形象不可避免的重叠,则作“透叠”处理。有时,为了避免形象的单调,也可将最能表现形象特征与结构的细部  白。但必须保持影绘的单纯、简炼的特征,切忌繁琐。
②面的剪纸式表现
  面作剪纸式的表现,实际是剪纸技法的借用。阳刻,即以黑色表现形象实体,以空白表现空间。阴刻,即以黑色表现空间,以黑色所衬托、包  的空白表现形象实体,有如剪纸可以将阳刻,与阴刻综合应用一样,面的剪影式表现也可以将黑白互换,表现形象的实体与空间。
③面的光影表现
  面的光影表现,是依据绘画中明暗画法的原理,以黑白的夸张手法,将物象在一定光线照射下所呈现的不同层次的灰色,概括为黑与白,以强烈的黑白块表现形象。黑白的概括,要以形象的结构特征为依据,黑白布局切忌平均与分散。
4、点线面的综合运用与表现
        点、线、面的综合运用,可以充分发挥如点的含蓄、细腻,线的飘逸、优雅面的强烈、粗犷等各元素的不同表现特征,更具多样的变化和丰富的表现力,适应图案的不同内容与表现形式多样化的需要。
①综合运用的情感表现
  点线面综合运用的黑白配置,黑多于白时,有饱满、充实、庄重的表现特征;有时又给人以神秘、压抑的心理感受。白多于黑时,有优雅、轻快、宽阔的表现特征;有时又给人简单、冷清的心理感受。
②综合运用的光感表现
点线面综合应用的形象与空间处理,实体为黑,空间为白,具有逆光的效果;空间为黑,实体为白,具有正面光的效果;实体与空间都呈现出黑白变化,肯有平光的效果。以面为主的黑白表现,明度对
比强,给人以强烈,明朗的感受;以线、点为主的黑表现,明度对比
弱,给人以含蓄、柔和的感受。
        点线面的综合运用,必须注意有主有次,切忌等量平列。既要避免杂乱、繁琐,又要避免单调、空洞。要有条理而不单调,有变化而不混乱。
        点与线的运用可以谐调画面,丰富层次。但过多地追求谐调与层次,会造成繁琐、无力、乏味,失去黑白表现的特性。面的运用可以充分发挥黑白块面对比的优势,但过分的强调对比,会造成生硬、简单、造作。因此,点线面,黑与白,要互相补充、渗透,构成黑白图案的多样性。
另外,还有色彩表现技法:平涂、晕染、退晕、撇丝等;特殊表现技法:刷绘、粘色、拓印、浮彩、流彩、防染、拼贴等。

几何图案的构成要素

几何图案的构成要素
       几何图案的构成要素是点、线、面。但是,点、线、面作为图案的构成要素,已不同于几何学中的概念,而具有更广泛的意义。
1、点
图案中的点不仅有其位置,并相对地具有面的属性。点一般为圆形,但也可以是方形、三角形、菱形或其它不规则的简单的形。作为视觉元素的点与面的区分,并不依赖于量度,而依赖于比较。但点的基本特征是细小,给人以小巧玲珑之感。
      自然形态中处处可见点的存在。孩童眉间的红点,首饰镶嵌的宝石,夜空中闪闪的小星,大海中远去的小舟等等。
在同一平面上,点的不同形态及其组合,能给人以多种不同的视觉心理感受。
单独的点具有求心性和强烈的注目性。
两个大小相同并相隔一定距离的点,给人以张力感,终止感。当视线反复于二点之间时,给人以“线”的感觉。
       两个大小不同并相隔一定距离的点,我们的视线首先集中于大点,然后移向并集中于小点,点愈小凝聚力愈强。
       三个以上并相隔一定距离的点,我们的视线会来回于各点之间,而产生“面”的感觉。点的个数越多,点与点之间的距离越短,“面”的感觉愈强。
依线排列的点,给人以“线”的感觉。
依据一定的规律,作大小或分组重复排列的点,给人以节奏感。
依大小序列作渐变排列的点,给人以韵律感。
依点的大小、间隔的疏密作渐变排列的点,给人以方向感和空间感。
2、线
     

古典人物访友图

   线是点的移动轨迹。图案中的线不仅有长短,而且有粗细。因此线也具有“面”的属性。线的判断,依据形象的长与宽的超特差异。

空间的方向性和长度,构成线的主要特征。线的运动,构成了线的多种形态,如长线、短线、粗线、细线、直线(水平线、垂直线、斜线),曲线(几何曲线、自由曲线)等形态。不同的线,给人以不同的感受,富有极强的心理效果和丰富的表现力。
       长线具有持续性、速度性和时间性的运动感;短线具有断续性、迟缓的动感。
       粗线具有厚重感和迟缓性;细线具有轻松感和敏锐性。
直线具有明确性、简洁性、锐利性,给人以紧迫感、速度感和力度感,富于男性性格的情感特征。
       水平线给人以稳定、庄重、静止、平和的意味。当水平线两端无限延长,富有广阔、深远、无垠的心理感应。
垂直线给人以崇敬、高尚、庄重的意味。
      斜线是介于垂直线与水平线之间的一种线的形态,具有方向性和强烈的动感特征。
       曲线具有丰满、优雅、柔软、和谐和律动的审美意味,富有女性性格的情感特征。
       几何曲线如圆、椭圆、抛物线等,具有节奏、比例、规整性与单纯中的和谐感,富于现代感的审美意味。
      自由曲线如开放曲线、波形线、螺旋线等,曲率不定,富于变化,是极富个性的曲线。追求自然的节奏感和韵律感时,常运用自由曲线。
线的排列可以表现出虚面的特性,线与线之间相距越短虚面的特性愈强。
不同粗细、不同曲直、不同方向的线作交差排列,可以表现出变化丰富的虚面。
       不同粗细或不同疏密的直线(曲线),作有秩序的渐变排列,可以表现具有三次元空间的“曲面”,给人以强烈的节奏与韵律感。
3、面
      二次元空间构成的形都可以称之为面。二次元空间是平面形的组织原则。不同形态的面,是由点或线密集,或线的移动构成的。
面的形态,富有整体感的视觉特征。面和线一样,具有多形态的属性。作为视  觉元素的面,一般有以下一些形态:
     几何性的面,即由数学方式构成的面。
     有机性的面,即由自由曲线构成的面。
     直线性的面,即由直线随意构成的面。
     偶然性的面,即由特殊技法意外获得的面。
     不规则性的面,即由自由曲线及直线随意构成的画。
     不同形态的面,最能表现出面的“轮廓线”所具有的心理特征,给人以不同的视觉感受。
      正方形,等边三角形等几何直线性的面,具有安定、强固、简洁、秩序性的视觉特征。
      圆形、椭圆形等几何曲线性的面,有柔软性、数理性、秩序性和明快、自由、整齐的审美意味。
       自由曲线构成的有机性面,给人以纯朴、秩序性和富于人情味的美感。
自由直线构成的直线性面,如多以斜线构成,易少安定感,但又能产生动感。
面的大、小、虚、实,也给人以不同的视觉感受。面积大的面,给人的视觉以扩张感;面积小的面,给人的视觉以内聚感;实的面给人以量感和力度感,称为定形的面、积极的面;虚的面,如由点或线密集构成的面,给人以轻而无量的感觉,被称为不定形的面或消极的面。
任何形态的面,都以通过分割或面与面的相接、联合等方法,构成新的不同形态的面,并给人以不同的感受。
       以上所述的点、线、面,作为几何形图案的构成要素,既有其自身的独立性,相互间又有着密切的关联。点的扩大是面,面的缩小即为点;点的移动构成线,线的移动构成面。因此,在几何形图案的构成中,要善于利用点、线、面之间既相互独立又相互联系的特点,丰富几何形图案的表现。

图案变化

图案变化
图案的变化是把写生的自然物象通过变化加工成为适合于装饰的图案纹样。这是基础图案的基本功。没有这个过程,就不能成为图案。
1、图案变化的目的
图案变化的目的是为了设计。图案来源于生活,图案变化就是通过艺术手法使自然形象更美、更典型、更集中、更理想,给人强烈的艺术感染力。
变化就是取素材中最美、最生动的部分,给以加强和减弱,使之成为符合装饰要求的纹样。
2、图案变化的方法
可以归纳为写实变化和变形变化两种:
①写实变化。
以自然形象为主,给予适当取舍、修饰,按其生长结构规律,保留完美的特征。
②变形变化。
突破自然形象,充分发挥想象力,大胆取舍加工,但也应不失对象固有特征。
3、图案变化的手法
①夸张的手法:
是用加强的手法突出对象的特征。利用变形、变色使其特点明显,形象鲜明,装饰性更强。如梅花,可将其五个圆形花瓣组成有规律的花型。
②提炼的手法:
删繁就简,去粗取精,形象简洁,一目了然,达到高度概括的地步。这样容易突出主题,表现对象美的特征。
③丰富的手法:
根据装饰需要,适当加进一些理想的东西,即丰富又集中。我国民间传统图案多采用此法。
④结合的手法:
把多种优美的自然形象的典型特征,有机巧妙地组合在一起,创造出理想化的图案形象。这种图案装饰性强,具有浓郁浪漫主义色彩。如传统的宝相花,就是综合了荷花、大丽花、牡丹花的特征而组成。此外还有花中套叶、叶中套花,花中套花的组合方式,不觉生硬,且有新奇感和想象力。
⑤巧合的手法:
巧妙的构思结合在一起,在变化图案形象时,更富于联想,更富于诗意和艺术魅力。
⑥寓意
寓意,是把特定的含义理想和美好愿望,寓于具体的图案形象之中,用以表达某种意念、理想和感情,表示对某种事物的赞颂和祝愿。
寓意贵在含蓄和自然、合符清理而不牵强附会。“意”要寓于“形”,“形”要蕴含“意”,做到“形”与“意”的和谐统一。我国民间图案中广泛运用寓意手法,如喜鹊和梅花相结合,寓为“喜上眉梢”;蝙蝠和寿字想结合,寓为“福寿双全”;以大象和万年青结合,寓为“万象更新”等。在中外现代商标标志中,寓意手法的运用也十分广泛。如国外一家储蓄银行的标志,以双手合成一个心形(也是树形),将“心诚”、“合作”、“必有建树”的含义寓于其中,是寓意与巧合相结合的巧妙应用。我国第五届全运会的标志,由国旗、跑道、英文字母“V”和“1983”字样组合而成,将“中国”、“五届”、“运动”、“拼搏”、“胜利”的深刻含义寓于其中,其造型新颖,具有鲜明的民族性和时代感,是寓意手法在现代标志设计应用中的极好范例。
⑦象征
象征,是以某一具体的形象来表现一定事物与抽象的、非具体的概念的本质特征的方法。象征和比喻往往是不可分的,而比喻又是包含在形象的寓意性中。因此,作为图案变化三者也是密切联系的。
在我过传统图案中龙、凤的形象用来象征帝王与王妃,象征安吉祥瑞。松、梅、竹的苍劲、矫健、刚韧的不同外貌和经严寒而不凋的共同特性,被用作崇高品德的象征。在现代图案设计中象征手法的应用十分广泛,以红旗象征革命,海燕象征勇敢,双环象征友谊,鸽子与橄榄枝象征和平等。
“比类虽繁,以切至为贵”。象征性的图案形象,无论是具象还是抽象,都必须富有表现力。这种表现力来自与象征性形象同所体现的某种思想、概念的本质或同象征事物的含义的有机联系。因此,象征性的图案形象同所表现的对象之间,必须具有符合人们的经验或心理规律的客观(生活)依据或逻辑联系。如用荷花象征纯洁,用松树象征坚贞,就在于人们有着荷花“出淤泥而不染”,松树“知岁寒而不凋”的客观依据和感知“经验”。在希腊神话故事中,智慧女神身旁伴着一只猫头鹰作“助”手。依据这种逻辑联系,西欧国家的人民把猫头鹰作为智慧的象征,同书本组合在一起表示“智慧”的装饰形象。但是在我国猫头鹰却被视为不吉利的象征,在传统图案中看不到它的踪影。
图案变化
图案的变化是把写生的自然物象通过变化加工成为适合于装饰的图案纹样。这是基础图案的基本功。没有这个过程,就不能成为图案。
1、图案变化的目的
图案变化的目的是为了设计。图案来源于生活,图案变化就是通过艺术手法使自然形象更美、更典型、更集中、更理想,给人强烈的艺术感染力。
变化就是取素材中最美、最生动的部分,给以加强和减弱,使之成为符合装饰要求的纹样。
2、图案变化的方法
可以归纳为写实变化和变形变化两种:
①写实变化。
以自然形象为主,给予适当取舍、修饰,按其生长结构规律,保留完美的特征。
②变形变化。
突破自然形象,充分发挥想象力,大胆取舍加工,但也应不失对象固有特征。
3、图案变化的手法
①夸张的手法:
是用加强的手法突出对象的特征。利用变形、变色使其特点明显,形象鲜明,装饰性更强。如梅花,可将其五个圆形花瓣组成有规律的花型。
②提炼的手法:
删繁就简,去粗取精,形象简洁,一目了然,达到高度概括的地步。这样容易突出主题,表现对象美的特征。
③丰富的手法:
根据装饰需要,适当加进一些理想的东西,即丰富又集中。我国民间传统图案多采用此法。
④结合的手法:
把多种优美的自然形象的典型特征,有机巧妙地组合在一起,创造出理想化的图案形象。这种图案装饰性强,具有浓郁浪漫主义色彩。如传统的宝相花,就是综合了荷花、大丽花、牡丹花的特征而组成。此外还有花中套叶、叶中套花,花中套花的组合方式,不觉生硬,且有新奇感和想象力。
⑤巧合的手法:
巧妙的构思结合在一起,在变化图案形象时,更富于联想,更富于诗意和艺术魅力。
⑥寓意
寓意,是把特定的含义理想和美好愿望,寓于具体的图案形象之中,用以表达某种意念、理想和感情,表示对某种事物的赞颂和祝愿。
寓意贵在含蓄和自然、合符清理而不牵强附会。“意”要寓于“形”,“形”要蕴含“意”,做到“形”与“意”的和谐统一。我国民间图案中广泛运用寓意手法,如喜鹊和梅花相结合,寓为“喜上眉梢”;蝙蝠和寿字想结合,寓为“福寿双全”;以大象和万年青结合,寓为“万象更新”等。在中外现代商标标志中,寓意手法的运用也十分广泛。如国外一家储蓄银行的标志,以双手合成一个心形(也是树形),将“心诚”、“合作”、“必有建树”的含义寓于其中,是寓意与巧合相结合的巧妙应用。我国第五届全运会的标志,由国旗、跑道、英文字母“V”和“1983”字样组合而成,将“中国”、“五届”、“运动”、“拼搏”、“胜利”的深刻含义寓于其中,其造型新颖,具有鲜明的民族性和时代感,是寓意手法在现代标志设计应用中的极好范例。
⑦象征
象征,是以某一具体的形象来表现一定事物与抽象的、非具体的概念的本质特征的方法。象征和比喻往往是不可分的,而比喻又是包含在形象的寓意性中。因此,作为图案变化三者也是密切联系的。
在我过传统图案中龙、凤的形象用来象征帝王与王妃,象征安吉祥瑞。松、梅、竹的苍劲、矫健、刚韧的不同外貌和经严寒而不凋的共同特性,被用作崇高品德的象征。在现代图案设计中象征手法的应用十分广泛,以红旗象征革命,海燕象征勇敢,双环象征友谊,鸽子与橄榄枝象征和平等。
“比类虽繁,以切至为贵”。象征性的图案形象,无论是具象还是抽象,都必须富有表现力。这种表现力来自与象征性形象同所体现的某种思想、概念的本质或同象征事物的含义的有机联系。因此,象征性的图案形象同所表现的对象之间,必须具有符合人们的经验或心理规律的客观(生活)依据或逻辑联系。如用荷花象征纯洁,用松树象征坚贞,就在于人们有着荷花“出淤泥而不染”,松树“知岁寒而不凋”的客观依据和感知“经验”。在希腊神话故事中,智慧女神身旁伴着一只猫头鹰作“助”手。依据这种逻辑联系,西欧国家的人民把猫头鹰作为智慧的象征,同书本组合在一起表示“智慧”的装饰形象。但是在我国猫头鹰却被视为不吉利的象征,在传统图案中看不到它的踪影

图案变化

图案变化
       图案的变化是把写生的自然物象通过变化加工成为适合于装饰的图案纹样。这是基础图案的基本功。没有这个过程,就不能成为图案。
1、图案变化的目的
       图案变化的目的是为了设计。图案来源于生活,图案变化就是通过艺术手法使自然形象更美、更典型、更集中、更理想,给人强烈的艺术感染力。
变化就是取素材中最美、最生动的部分,给以加强和减弱,使之成为符合装饰要求的纹样。
2、图案变化的方法
      可以归纳为写实变化和变形变化两种:
①写实变化。
以自然形象为主,给予适当取舍、修饰,按其生长结构规律,保留完美的特征。
②变形变化。
突破自然形象,充分发挥想象力,大胆取舍加工,但也应不失对象固有特征。
3、图案变化的手法
①夸张的手法:
是用加强的手法突出对象的特征。利用变形、变色使其特点明显,形象鲜明,装饰性更强。如梅花,可将其五个圆形花瓣组成有规律的花型。
②提炼的手法:
删繁就简,去粗取精,形象简洁,一目了然,达到高度概括的地步。这样容易突出主题,表现对象美的特征。
③丰富的手法:
根据装饰需要,适当加进一些理想的东西,即丰富又集中。我国民间传统图案多采用此法。
④结合的手法:
       把多种优美的自然形象的典型特征,有机巧妙地组合在一起,创造出理想化的图案形象。这种图案装饰性强,具有浓郁浪漫主义色彩。如传统的宝相花,就是综合了荷花、大丽花、牡丹花的特征而组成。此外还有花中套叶、叶中套花,花中套花的组合方式,不觉生硬,且有新奇感和想象力。
⑤巧合的手法:
巧妙的构思结合在一起,在变化图案形象时,更富于联想,更富于诗意和艺术魅力。
⑥寓意
寓意,是把特定的含义理想和美好愿望,寓于具体的图案形象之中,用以表达某种意念、理想和感情,表示对某种事物的赞颂和祝愿。
        寓意贵在含蓄和自然、合符清理而不牵强附会。“意”要寓于“形”,“形”要蕴含“意”,做到“形”与“意”的和谐统一。我国民间图案中广泛运用寓意手法,如喜鹊和梅花相结合,寓为“喜上眉梢”;蝙蝠和寿字想结合,寓为“福寿双全”;以大象和万年青结合,寓为“万象更新”等。在中外现代商标标志中,寓意手法的运用也十分广泛。如国外一家储蓄银行的标志,以双手合成一个心形(也是树形),将“心诚”、“合作”、“必有建树”的含义寓于其中,是寓意与巧合相结合的巧妙应用。我国第五届全运会的标志,由国旗、跑道、英文字母“V”和“1983”字样组合而成,将“中国”、“五届”、“运动”、“拼搏”、“胜利”的深刻含义寓于其中,其造型新颖,具有鲜明的民族性和时代感,是寓意手法在现代标志设计应用中的极好范例。
⑦象征
象征,是以某一具体的形象来表现一定事物与抽象的、非具体的概念的本质特征的方法。象征和比喻往往是不可分的,而比喻又是包含在形象的寓意性中。因此,作为图案变化三者也是密切联系的。
在我过传统图案中龙、凤的形象用来象征帝王与王妃,象征安吉祥瑞。松、梅、竹的苍劲、矫健、刚韧的不同外貌和经严寒而不凋的共同特性,被用作崇高品德的象征。在现代图案设计中象征手法的应用十分广泛,以红旗象征革命,海燕象征勇敢,双环象征友谊,鸽子与橄榄枝象征和平等。
     “比类虽繁,以切至为贵”。象征性的图案形象,无论是具象还是抽象,都必须富有表现力。这种表现力来自与象征性形象同所体现的某种思想、概念的本质或同象征事物的含义的有机联系。因此,象征性的图案形象同所表现的对象之间,必须具有符合人们的经验或心理规律的客观(生活)依据或逻辑联系。如用荷花象征纯洁,用松树象征坚贞,就在于人们有着荷花“出淤泥而不染”,松树“知岁寒而不凋”的客观依据和感知“经验”。在希腊神话故事中,智慧女神身旁伴着一只猫头鹰作“助”手。依据这种逻辑联系,西欧国家的人民把猫头鹰作为智慧的象征,同书本组合在一起表示“智慧”的装饰形象。但是在我国猫头鹰却被视为不吉利的象征,在传统图案中看不到它的踪影。

中国古代传统纹样简介

中国古代传统纹样简介
          在我国古代文化艺术宝库中,传统图案纹样丰富多彩,璀璨夺目。它既代表着中华民族的悠久历史、社会的发展进步,也是世界文化艺术宝库中的巨大财富。五、六千年以前,我们祖先创造彩陶文化,其后的各个时代都曾产生过许多的工艺品,如:青铜器、陶瓷、丝绸、漆器、金银错、玉雕、牙雕、砖石雕刻、刺绣、编织、蜡染等等。从那些变幻无穷、淳朴浑厚的各类装饰图案纹样里,我们可以看出各个时代的工艺技术水平和中华民族一脉相承的文化传统。这些是我们研究民族发展史、民族美学、民族心理学、民风民俗学等极有价值的依据,同时,也构成了发展现代工艺美术和衫美术的重要先导。许多传统图案经久不衰,至今仍在沿用,保持了旺盛的生命力,为此,我们在进行学习时,不可忽视从中国古代传统图案中汲取宝贵的营养。
中国各个历史时期的图案,在选题、表现手法和艺术风格上都有它不同的特点,是与其功能、材料质地、艺匠加工方式分不开的。下面我们分期作以下简要介绍。
      1、新石器时期,劳动者创造了彩陶艺术,不仅造型别致,而且纹样独特,实用美观,艺术之光生生不息。主要纹样有:鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹及历象日月星纹等。先民们把生活中和自然界的可视物象,按照自己的理解,巧妙地组织运用到各种器皿器物上,形成了庄重大方、自然谐调的装饰花纹,开创了一代风格。
       2、商、周奴隶社会时期,青铜艺术为其魁首。无论是造型多样的食器、酒器、乐器等,还是各种纪念性陈设器皿,都装饰着精美的花纹图案。有的还直接借用动物形象作造型,如大象尊、四羊尊等。常用的装饰纹样有:饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹、蝉纹、玉带纹、重环纹、鳞纹、乳丁纹、窍曲纹、云雷纹、涡纹、冏纹、四瓣花纹及象形文字纹。图案适应铸铜工艺制作要求,多为非常工整的阳纹或阴纹图案。纹样精细,组织严紧,具有神奇感。考古学者称之谓“灿烂的青铜艺术”。
      3、战国、秦汉时代,铁器兴起,金银错和漆器等新展起来,营造业大兴,砖石雕刻也兴旺起来。装饰图案的题材更为广泛,较之以前有巨大突破。主要装饰纹样有:怪兽纹、蟠螭纹、虺纹、龙凤纹、各种动物(鹿、马、牛、羊、虎、雁、鱼……)纹及四神纹等。“四神纹”也秒“四灵纹”,由青龙、白虎、朱雀、玄武(龟、蛇)四种动物形象作标志。青龙为我国传说中的东方之神,朱雀为南方之神,白虎为西方之神,玄武为北方之神,它们标志了四个方向。又标志了四种颜色:青龙—表色;朱雀—赤色;白虎—白色;玄武—黑色。此外,人物纹空前繁多,突出的是汉画象石、画象砖、瓦当,题材直接反映了人类生活、生产、战争的场面。笔简意繁,以少胜多,为以后各代的装饰开辟了新途径。

钟馗出巡,意笔人物
      4、魏、晋、南北朝时期,由于社会动荡不安,佛教艺术兴旺起来。图案同样也受到了宗教的影响,这时期的题材、内容许多都与佛经故事有关。常用的纹样有:忍冬草(即金银花,也称:宝花,四季常青不枯,取其吉祥之意)、莲花纹(别名“芙蓉”、“鞭蕖”等,取其出污泥而不染和“守—茎—花之节”之意,是美德的象征)、玉鸟纹(玉鸟也称迦陵频迦,吉祥鸟,传说人是玉鸟脱生出来的,故而图案中常有人面兽身之图像)、鹿纹(亦曰“天鹿”、“白鹿”,祥瑞的象征)。人物图案中出现了“飞天”仙人形象,表达了美好的理想,人的力量。
       5、隋、唐、五代,处于封建社会中期,对外文化交流增多,工艺美术的门类也空前发展。绝妙的唐三彩、宋瓷、丝绸、金银制品等等上的装饰图案也出现了繁花似锦的局面。唐代纹样丰盛饱满,富丽豪华。宋代纹样秀丽,灵巧。常用的纹样有:卷草纹、宝相花(以莲花和牡丹相结合的图案,采用了完美的理想化的构成方法)、海石榴、花鸟纹、华盖纹、联珠纹、绶带纹、人物纹等。荷花和牡丹花非常之多。此外还有茱萸(中药)纹、柿蒂纹、几何纹等。装饰手法有写实的、夸张变形的,并采用了花中套花,叶中套花,果中套花等理想化的方式,构成巧妙、气韵生动,敷彩绚丽,唐、宋是我国传统图案发展的重要历史时期。
        6、元、明、清封建社会末期图案,保留了民族特点,吸取了外国工艺之长,花色品种,装饰风格产生了变革。景泰蓝就是当时的新工艺,瓷器、织锦、砖雕、木雕等也较前有了很大进步,装饰题材增加了很多。动物图案常见的有狮子、孔雀、蝙蝠、鹿、鹭鸶、羊、鹤、鹰、锦鸡及神奇的麒麟。花卉果实题材有梅花、荷花、菊花、牡丹花、兰花、牵牛花、竹子、松树、灵芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏、葡萄等。相互借用和结合的理想化的手法也更为广泛多变。如禽鸟与花卉组合,昆虫与花卉组合等,强化了装饰情趣。此外,尚有器物形象构成的图案也甚为流行,如:古玩、金石、陶瓷器、钟、鼎、杯、盘、壶、碗、瓶、书画等,具有典雅之风,称为“博古纹”。还有用八种佛教用供器组成的“八吉祥”(也称佛八宝),用道教持物组成的“道八宝”等等。这个时期的图案多为吉祥图案,应用范围也达到了前所未有的广泛程度。日用品、服饰、建筑、商品上处处可见。
我国古代传统图案纹样来源大致可分三个部分。其一,来自民间工艺:陶瓷、刺绣、窗花、蓝印花布,蜡染、剪纸、雕刻、编织等,这是劳动人民按照自己的意志发挥创造的,一般比较朴实、粗犷、乡土气息浓郁。其二来自宗教艺术,如宗教传说和神话传说,庙宇、石窟中的壁画、藻井、龛楣、塑像服饰、基座、建筑、雕刻以及各种供器装饰。最典型的敦煌图案,是佛教传统图案的精华部分。它是我国的能工巧匠吸收外来文化所发挥创造的一种独特的艺术风格。这些图案构图严谨,富于理想。其三是来源于封建帝王、王公贵族、富豪商贾等所占用的陈设品、日用品、服饰、首饰、建筑……这些工艺品图案是为了满足奢侈者的物质生活和空虚的精神生活而精心设计的,并没有专门的作坊由专人监督制作的,所以图案非常精细,色彩富丽豪华。除了如前所说的那些传统图案外,相当一部分是福、寿、禄及文人字画、诗歌为题材的装饰图案。多数采用了“米”字格和“九宫”格等格律形式。以上三部分纹样,组成了我国传统图案的主流。

桃源三结义
中国古代传统图案纹样经过世世代代艺人的努力创造,形成了具有中华民族风格的完整的艺术体系。尽管服务对象有所不同,题材内容也各有差异,但不可否认是出自劳动者之手。在最典型的那些喻意和谐音吉祥图案里,往往寄托着最美好的理想,即使在那些直接服务于宗教或封建统治阶级的图案里,其间仍然程度不同的闪烁着民族精神的光辉,显示着中国古代劳动人民惊人的智慧和创造才能。
        7、深入生活与学习遗产
我们似乎是生活在到处都能见到木雕艺术和木活细作的环境之中,从木作门窗、硬木家具、架子床、十景橱柜到镶嵌挂屏、杌凳、几案、托架……都离不开精美的造型、雕花设计与款式布局的处理,以及榫卯斗拼的结构制作施工。特别是在明式家具中所深蘊着的典雅的审美精神。正如我国已故著名的明式家具研究专家杨耀先生所出指出的:“我国明式家具造型简炬轻巧,而不笨重沉闷。线条流畅活泼,而不呆板粗劣。雕刻恰当有趣,而不是繁琐无目的的。我们从明式家具上见到简美的雕刻图案中,发现它引用了铜器、玉器、陶器以及建筑上多种花纹。这些花纹一旦被采用到家具上,都具有较精炼的发挥,足以表明我国木雕技术到了明代已经有了进一步发展。”
图案源于生活,生活是图案创作的源泉,这是图案创作的客观规律,这是一个根本点,忽视这一点,图案就不可能有真正的创新,不可能产生为群众喜闻乐见的图案设计,而失去生命力。
    “要认真向遗产学习,这是学习图案入门的第一把钥匙。”(雷圭元《基础图案》),图案艺术是我们祖国传统艺术中最古老的艺术之一。原始社会的彩陶,奴隶社会的青铜器,封建社会的金银器、漆器、丝织、雕刻等等,是近几千年来我们中华民族智慧的结晶,是我们祖国文化艺术遗产的重要组成部分。学习、研究、借鉴优秀的图案遗产,对于掌握图案的创作规律、熟悉图案的形式美的法则、密切图案与生活、生产的联系,无不具有重要的启发和参考价值。同时,学习优秀的图案遗产,增强我们的爱国主义和民族自豪感,提高艺术修养,促进图案题材、形式、风格的多样化,在“古为今用”“推陈出新”的精神指导下,创作具有民族风格,又有时代精神的图案,促进我国图案艺术的发展,具有十分重要的意义。

白描图案应用的广泛性

白描图案应用的广泛性
        民间白描图案根置于人民群众土壤之中。“一方水土养一方人”,区域的文化底蕴,造成地域家具白描图案形式。在人们的生活中,如楼台、亭榭、家具、器皿,都有装饰的白描图案。所以说,民间白描图案具有普遍性和广泛性。另一方面,民间白描图案是人民群众喜闻乐见的题材形式,都具有直观性、观赏性的特征。被各个阶层的人们所接受。因此,民间白描图案的题材是经久不衰的内容。民间白描图案在古典家具中占非常重要的地位。我认为古典家具是由民间图案堆积而成的。
随着改革开放的深入,人们生活的不断提高。对古典家具的要求也越来越高。具有收藏、观赏、实用为一体的古典家具,为人们所青睐。去年,我县评为中国古典家具之都,这就标志我县的古典家具工艺进入辉煌时期,必然带动我县古典家具制作的新飞跃,给地方经济的发展带来新的活力。