宣纸的标准尺寸

宣纸的标准尺寸

三尺全开:100 x 55 三尺单条:100 x 27
三尺横批:100 x 55 三尺对联:100 x 27
三尺斗方:55 x 50
四尺全开:138 x 69 四尺单条:138 x 34
四尺横批:138 x 69 四尺对联:138 x 34
四尺斗方:69 x 68 四尺三开:69 x 46
四尺四开:69 x 34 四尺六开:46 x 34
四尺八开:35 x 34
五尺全开:153 x 84 五尺单条:153 x 42
五尺横批:153 x 84 五尺对联:153 x 42
五尺斗方:84 x 77
六尺全开:180 x 97 六尺三开:97 x 60
六尺对联:180 x 49 六尺斗方:97 x 90
七尺全开:238 x 129
八尺全开:248 x 129 =29平方尺
八尺屏:234 x 53
一丈二尺:367 x 144
一丈六尺:503 x 193
一丈八尺:600 x 248

山水画的意境

意境的概念。意境是山水画的灵魂,李可染先生说“ 意境是客观事物精萃部分的集中,加上人的思想感情的陶铸,经过高度艺术加工达到情景交融,表达出来的艺术境界,也是诗的境界。意是情与理的统一,境是形与神的统一,意境的特征,正是在这些互相制约、互相融合的统一体中体现出来。

郑德龙国画

山水画的意境

  1.意境的概念。意境是山水画的灵魂,李可染先生说“ 意境是客观事物精萃部分的集中,加上人的思想感情的陶铸,经过高度艺术加工达到情景交融,表达出来的艺术境界,也是诗的境界。意是情与理的统一,境是形与神的统一,意境的特征,正是在这些互相制约、互相融合的统一体中体现出来。
“意境”的有无成了真假艺术品的分水岭,意境的深浅成了艺术品高低的根本标志。
2.意境的类别。a“以景胜”这类作品形象俱体,景物结构严谨,空间透视合理,画面的真实感強,反映了古画论中“貴住似得真”的要求。b“以意胜”注重表现,更明显地流露出主观意兴的表达,这种表达是融汇在富有个性和情致的笔墨志物象的结合上的。c“意与景浑”感情与形象高度结合,达到“情景两浑”、“情景交融”的“入神”的境地。对画家来说是画家神之笔,达到情景交融、天衣无缝、鬼斧神工的“意境”了。
3.山水画意境的构成:具有真实的空间境象。这是山水画意境的基础,是使观者受感染并引起自身生活感受的共鸣的前提条件;这种真实具体的空间境象,又是意造的,它熔铸在理想化和感情化的的艺术表现之中,所谓“意造”并不是凭空臆造,而是对自然形象,
经过“意”的熔冶,而构成具有理想和感情的自然空间景象;这个蕴含着理想与感情的空间景象,又是经过高度意匠加工的,必须能够给观者以充分的联想和再创造的余地。
意境是画家的创造的终点,又是观众再创造的起点,是画家与观众之间沟通的桥梁。

写在微信的16年小结

 

古典人物画铁拐李

在年终岁末之际,我拥有微信公众号,想得这个平台,用作品展的形式做一次总结。首先感谢大家对我的鼓励与厚爱,今年度有大匠之门的聶振文先生编辑《匠之门名家风范// 郑德龙人物作品赏析》,河北当代美术为我做了几版的人物介绍,许多网友在QQ或博客上为我转发作品等。在此,再次表示感谢!在大家的鼓励下,一年来创作了N幅作品,现小选以下作品向大家汇报16年创作作品:

 

有的人说,我的画是学任伯年的,有的人说我的画不学范曾,有的人说我的画象王震,细想,也对也不对,其实我并没有临摹过大师们的作品,我学习的座右铭是:学大家画,走自己路。我只知道,自己锤炼的是传统的笔墨,搞不清楚自己要象谁,我想象谁并不重要,你说呢?

人物的笔墨,也是重中之重,用笔用墨是我国绘画的主要技法,人们常用“笔墨”这个词来代替中国画的整个表现方法。用笔用墨和中国画艺术性的高低有着十分密切的关系,所以笔墨技法也为历代画家所重视。六法论中把“骨法用笔”列为第二法。唐人张彦远说。“夫象物必在形似,形似需全其骨气,骨气形似皆本于立意而归乎用笔故工画者多善书”这些充分说明了用笔的重要性;墨有五墨六彩之说,也就是墨要有浓淡于湿等许多变化“墨”即是“色”,所以不能把墨色看作单纯的黑白、而是包含色彩。墨色的变化对水分的掌握是至关重要的。水少墨色就浓就干,水多墨色就淡就湿。历代画家在人物、山水、花鸟画中通过勾、皱、染、点等各种笔法、墨法、以及破墨、积墨、泼墨等技法运用,对于用墨积累了十分丰富的经验。在继承传统中,我努力做一些探索,用笔用墨,看似简单,却深藏着无限的玄机,以致我反反复复,思路不清,几十年来没有什么突破,一个题材会两三遍,甚至隔一段时间又拿出来重画,或且对作品进行小改一下。但我始终认为笔墨是中国画的精髓,在同志们的支持鼓励下,我将不断锤炼自己的笔墨,希望参见的同时,提出宝贵的意见。

 

中国画的造型,一直困扰着我的问题。现代网络的便利,给我们带来无限的信息量,有真大师、假大师,真艺术、伪艺术,五花八门。在造型上归纳:或写实,变形夸张;或似漫画,抽象;或水墨画,色彩画等等。我在学习中如何借鉴?中国画的精神实质在那儿?我在里面徘徊……。我思索中国画努力的方向,真诚地希望聆听到同行的指导与建议。

神韵是人物画的精华地,也是人物画的生命,如果人物失去神采,便是败笔,而神韵关键是人物动态与眼的刻画,东晋著名大画家顾恺之——“传神写照,正在阿睹中”,这里的“阿堵”指的眼。对眼睛的描写是极其重要的。中国人物画,首先要处理好形与神的关系,所谓以形写神,即写形是手段,写神是目的。形与神之间,形主外貌表象,神主内核本质,两者的作用不是等同的。艺术创造的目的,是通过一定的外在形象去表现内在的精神本质,进一步表现画家的意境、情趣。我致力于这方面努力,然而心有佘力不足,眼高手低,敬请大家参观的同时,提出宝贵的意见,帮助我梳理思路,改正实践方法,争取在17年有新的收获。