写在微信的16年小结

古典人物画铁拐李

 

古典人物画铁拐李

在年终岁末之际,我拥有微信公众号,想得这个平台,用作品展的形式做一次总结。首先感谢大家对我的鼓励与厚爱,今年度有大匠之门的聶振文先生编辑《匠之门名家风范// 郑德龙人物作品赏析》,河北当代美术为我做了几版的人物介绍,许多网友在QQ或博客上为我转发作品等。在此,再次表示感谢!在大家的鼓励下,一年来创作了N幅作品,现小选以下作品向大家汇报16年创作作品:

 

有的人说,我的画是学任伯年的,有的人说我的画不学范曾,有的人说我的画象王震,细想,也对也不对,其实我并没有临摹过大师们的作品,我学习的座右铭是:学大家画,走自己路。我只知道,自己锤炼的是传统的笔墨,搞不清楚自己要象谁,我想象谁并不重要,你说呢?

人物的笔墨,也是重中之重,用笔用墨是我国绘画的主要技法,人们常用“笔墨”这个词来代替中国画的整个表现方法。用笔用墨和中国画艺术性的高低有着十分密切的关系,所以笔墨技法也为历代画家所重视。六法论中把“骨法用笔”列为第二法。唐人张彦远说。“夫象物必在形似,形似需全其骨气,骨气形似皆本于立意而归乎用笔故工画者多善书”这些充分说明了用笔的重要性;墨有五墨六彩之说,也就是墨要有浓淡于湿等许多变化“墨”即是“色”,所以不能把墨色看作单纯的黑白、而是包含色彩。墨色的变化对水分的掌握是至关重要的。水少墨色就浓就干,水多墨色就淡就湿。历代画家在人物、山水、花鸟画中通过勾、皱、染、点等各种笔法、墨法、以及破墨、积墨、泼墨等技法运用,对于用墨积累了十分丰富的经验。在继承传统中,我努力做一些探索,用笔用墨,看似简单,却深藏着无限的玄机,以致我反反复复,思路不清,几十年来没有什么突破,一个题材会两三遍,甚至隔一段时间又拿出来重画,或且对作品进行小改一下。但我始终认为笔墨是中国画的精髓,在同志们的支持鼓励下,我将不断锤炼自己的笔墨,希望参见的同时,提出宝贵的意见。

 

中国画的造型,一直困扰着我的问题。现代网络的便利,给我们带来无限的信息量,有真大师、假大师,真艺术、伪艺术,五花八门。在造型上归纳:或写实,变形夸张;或似漫画,抽象;或水墨画,色彩画等等。我在学习中如何借鉴?中国画的精神实质在那儿?我在里面徘徊……。我思索中国画努力的方向,真诚地希望聆听到同行的指导与建议。

神韵是人物画的精华地,也是人物画的生命,如果人物失去神采,便是败笔,而神韵关键是人物动态与眼的刻画,东晋著名大画家顾恺之——“传神写照,正在阿睹中”,这里的“阿堵”指的眼。对眼睛的描写是极其重要的。中国人物画,首先要处理好形与神的关系,所谓以形写神,即写形是手段,写神是目的。形与神之间,形主外貌表象,神主内核本质,两者的作用不是等同的。艺术创造的目的,是通过一定的外在形象去表现内在的精神本质,进一步表现画家的意境、情趣。我致力于这方面努力,然而心有佘力不足,眼高手低,敬请大家参观的同时,提出宝贵的意见,帮助我梳理思路,改正实践方法,争取在17年有新的收获。

作者: dl11

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